Deux Hommes - 20 χρόνια στην κορυφή

07/03/2014 στην κατηγορία Συνεντεύξεις

Πήραν το όνομά τους από ένα πίνακα ζωγραφικής του Pavel Filonov και ξεκίνησαν το ταξίδι τους στη μόδα με μια αρχή: Να μείνουν οι ίδιοι «κρυμμένοι» πίσω απ΄τις δημιουργίες τους και να αφήσουν αυτές να πρωταγωνιστήσουν.
Ο Γρηγόρης Τριανταφύλλου και ο Δημήτρης Αλεξάκης «αποκαλύπτονται» στο lilalo.gr προσδιορίζοντας το στυλ
με κοσμήματα Li-LA-LO και δημιουργίες τους.


-Αν μου επιτρέψετε να παραλληλίσω την δουλειά σας μ΄έναν πίνακα ζωγραφικής, θα τον φανταζόμουν με μια δεσπόζουσα γυναικεία μορφή να αποπνέει θηλυκότητα και στυλ, χωρίς να προσδιορίζεται η παρουσία της στο χρόνο, σημάδι της διαχρονικότητας που χαρακτηρίζει την τέχνη σας.

Aπ΄την αρχή της καριέρας μας -σαφώς μικρότεροι και επηρεασμένοι από φαινόμενα της μόδας και διεθνείς σχεδιαστές -μιλάμε για τέλη της δεκαετίας του '80 και αρχές του '90- είχαμε μια αντίληψη για την μόδα ως διαδικασία παραγωγής θεάματος, που καμιά φορά ήταν σοκ για τον θεατή. Όταν μπήκαμε στην διαδικασία κατασκευής των ρούχων, ήταν σαν να λύναμε μια εξίσωση ακριβείας. Σ΄αυτή τη διαδικασία αναγκάζεσαι να βάλεις την αίσθηση του μέτρου και καταλήξαμε σε ρούχα που να αξίζουν τον κόπο να δουν το φως. Έτσι πετύχαμε και την διαχρονικότητα. Απαλλάξαμε τα ρούχα και τα θεάματά μας από σοκ- τακτικές και εστιάσαμε στην «αφηγηματικότητα» των συλλογών μας.

(Κάπα από raffia και κρόσσια από paillettes ντουμπλαρισμένη με animal-printed μεταξωτό ζέρσεϊ. Δαχτυλίδια από τις συλλογές Punk, Geometry, Iris Handmade Gold, Rio και από τη νέα συλλογή Nastro)

-Ελληνικότητα, δομική συμμετρία, αντιθέσεις στο συνδυασμό των υλικών, vintage λεπτομέρειες, είναι κομμάτια του παζλ που χαρακτηρίζουν τη δουλειά σας. Με ποια άλλα στοιχεία θα ολοκληρώνατε αυτό το παζλ;

Γύρω απ΄αυτό τον άξονα δημιουργούνται οι συλλογές μας. Τα ρούχα είναι δομημένα και συνεχίζουν την παράδοση του ευρωπαϊκού tailoring, δηλαδή ρούχα με αρκετά σαφή κατασκευή, γεωμετρία στο πατρόν τους που προσπαθούν να παίξουν με την ανατομία του ανθρώπινου σώματος. Σ΄αυτό θελήσαμε, να προσθέσουμε και ρευστότητα στα σχήματα, ενισχύοντας τα καλά σημεία του γυναικείου σώματος και ταυτόχρονα να το απελευθερώσουμε χωρίς όμως να χάσουμε την σαφήνεια της φόρμας.
Εμείς θέλουμε η γυναίκα μέσα από τα ρούχα να αισθάνεται προστατευμένη και ελεύθερη ταυτόχρονα. Προστασία και ελευθερία λοιπόν.

(Αμάνικο φόρεμα από καρό cool – wool και πράσινο μεταξωτό ταφτά με απλικαρισμένες μεταξωτές gros κορδέλες.

Eσωτερικά, φόρεμα – combinaison από εμπριμέ degrade μεταξωτό σατέν. Σκουλαρίκια Geometry. Βραχιόλια από τις συλλογές Punk, Ariadni, Geometry, Galaxy, Eden και από τη νέα συλλογή Nastro. Δαχτυλίδια Punk)

-Χωρίς ποτέ να ξεπεράσετε το όριο της υπερβολής, οι δημιουργίες σας είναι επιβλητικές και αισθαντικές. Η ισορροπία είναι η πρόκληση;

Η ισορροπία είναι το μεγαλύτερο ζητούμενο. Ίσως επειδή αυτό είναι η κουλτούρα μας, το DNA μας και για λόγους ελληνικότητας. Η αίσθηση του μέτρου είναι ελληνική επινόηση από το βάθος των αιώνων. Κάτι άλλο που επηρεάζει πολύ τον τρόπο που δουλεύουμε είναι η κινηματογραφική ματιά πάνω στα πράγματα. Επιζητούμε μια ισορροπία, δεν θέλουμε να βγαίνουν τα ρούχα μπροστά αλλά να είναι ένα τέλειο συμπλήρωμα που “καδράρει” την ομορφιά μιας γυναίκας – ¨ηρωίδας¨.


-Κατέχετε αναμφίβολα, πέρα απ΄το χάρισμα και την τεχνογνωσία, ώστε να μετατρέπετε ένα ρούχο σε έργο τέχνης. Ο,τι έχετε σχεδιάσει στο χαρτί κι έχετε “αποδώσει” στο ύφασμα αποπνέει μια κουλτούρα και μια υψηλή αισθητική. Πηγάζει απ΄την αγάπη σας για την τέχνη και την ιστορία όλο αυτό;

Σαφέστατα προϋπήρχαν αυτές οι καταβολές. Και σ΄αυτή τη δουλειά η ευρυμάθεια και η φιλομάθεια είναι ένα τεράστιο συν, γιατί σε βοηθάει να διευρύνεις τα εκφραστικά σου μέσα.

(Mεταξωτό wraparound scarf-top που δένει με δερμάτινες λωρίδες. Χακί καπιτονέ jacket. Φουλάρι από double – face μεταξωτή laque μουσελίνα. Βραχιόλια από τις συλλογές Punk, Ariadni, Geometry, Galaxy, Eden και από τη νέα συλλογή Nastro. Δαχτυλίδι Iris. Σκουλαρίκια Ariadni)

-Ποιοι σχεδιαστές, σας έχουν ασκήσει επιρροές;

Από τον περασμένο αιώνα έχουμε πάρα πολλές φορές μελετήσει και αναφερθεί στη δουλειά του Yves Saint Laurent,στον Cristóbal Balenciaga, μας αρέσει ο Azzedine Alaia , τη δεκαετία του ΄80, ο Helmut Lang από τη δεκαετία του '90 και αρκετοί άλλοι και ο Dior φυσικά, τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια. Aλλά οι μεγαλύτερες επιρροές είναι από τον Yves Saint Laurent γιατί για μας, αντιπροσωπεύει αυτό από το οποίο γοητευόμαστε, δηλαδή την ευρωπαϊκή κουλτούρα, το ευρωπαϊκό πνεύμα και κυρίως την παρακμή της ευρωπαϊκής ομορφιάς.

(Φόρεμα από μεταλλική δαντέλα κεντημένη με κρύσταλλα, body με ενσωματωμένο choker από raffia και paillettes, αμάνικο biker-jacket από πατιναρισμένο βαμβακερό canva. Δαχτυλίδια από τις συλλογές Punk, Geometry, Iris Handmade Gold και από τη νέα συλλογή Nastro)

- Οι γυναίκες του ευρωπαϊκού σινεμά υπήρξαν σημεία αναφοράς και έμπνευσης για σας. Παραμένουν τα ίδια πρότυπα ή έχουν διευρυνθεί;

Παραμένουν κι έχουν διευρυνθεί... Από τη δεκαετία του ΄60 μας αρέσουν πολύ η Romy Schneider, η Catherine Deneuve, η Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, αλλά και σήμερα, το ευρωπαϊκό σινεμά, εξακολουθεί να δημιουργεί κορίτσια, τα οποία έχουν αυτή τη γοητεία. Η Lea Seydoux, η Keira Knightley που είναι Αγγλίδα ουσιαστικά, παρόλο που κάνει καριέρα και στο Hollywood, η Adèle Exarchopoulos που είναι ελληνικής καταγωγής. Δε ξέρουμε ποια είναι η ιδιαίτερη ¨ποιότητα¨ αυτών των γυναικών, αλλά σίγουρα είναι η αντίστιξη ανάμεσα σε γυναίκα και κορίτσι, σε μάνα και ερωμένη και κυρίως στο ότι μέσα σε μία γυναικεία μορφή συμπυκνώνεται κάτι που του διαφεύγει ο ακριβής προσδιορισμός. Νομίζω ότι αυτό το πολυδιάστατο είναι ό,τι πιο γοητευτικό, στην προσπάθεια να ντύσεις μια γυναίκα.

(Φόρεμα με ενσωματωμένη κάπα από double-face ζέρσεϊ και εμπριμέ μεταξωτό scarf - top που δένει γύρω από το λαιμό. Ζώνη από δέρμα lizard. Κολιέ από κοράλλι με κούμπωμα βακελίτη)

-Τελικά η μόδα - και ως γένος θηλυκού- είναι δύσκολη υπόθεση; Σας οδηγεί ή την κατευθύνετε;

Είμαστε υποχρεωμένοι να ακολουθήσουμε ένα είδος γραφής κι ένα DNA, δηλαδή ένα αναγνωρίσιμο ύφος στα ρούχα. Λειτουργούμε σαν remixers. Όπως στην μουσική, ένα παλιό αγαπημένο τραγούδι, τα νέα ταλέντα της μουσικής το αλλάζουν, του δίνουν νέα πνοή και το κάνουν να ακούγεται φρέσκο κι όχι τετριμμένο. Το ίδιο κάνουμε κι εμείς με τα ρούχα. Σε αγαπημένες φόρμες που έχουμε θαυμάσει στο σινεμά, σε πίνακες, σε εικόνες ή σε αγάλματα επεμβαίνουμε και τους ξαναδίνουμε την αίσθηση πως πρόκειται για κάτι καινούριο και φρέσκο. Θα έλεγα ότι είμαστε ένα είδος eclectic remixers.


-Τι μπορεί να κάνει μια δημιουργία σας διαχρονική, αλώβητη στο χρόνο;

Να μην έχει να κάνει τόσο πολύ με το trend. Να μην σοκάρει και να μην δημιουργεί στιγμιαίες εντυπώσεις. Να έχει μέσα της ίσες δόσεις καινούργιου και παλιού, φωτογένειας και διακριτικότητας, λάμψης και εσωτερικότητας.

(Φόρεμα από λινομέταξο canva καλυμμένο με ροζ μεταξωτό τούλι και corsage από zebra – printed μεταξωτό ζέρσεϊ  με δερμάτινες λωρίδες. Βραχιόλια από τις συλλογές Punk, Ariadni, Geometry, Galaxy, Eden και από τη νέα συλλογή Nastro. Κολιέ Day&Night περασμένο στα χέρια)

- Γύρω απ΄το όνομά σας υπάρχει ένα δέος, ένας σεβασμός κι ένα όριο που δεν αφήσατε ποτέ να ξεπεράσουν τα media κι όσοι αρέσκονται να απομυθοποιούν και να φθείρουν. Ήταν εύκολη για εσάς –ως επαγγελματίες- αυτή η στάση ζωής;

Ουσιαστικά αυτή η στάση, ήταν μια φυσική διαδικασία. Δηλαδή ο τρόπος που έχουμε κινηθεί κι έχουμε διαχειριστεί την εικόνα μας όλα αυτά τα χρόνια, ήταν ειλικρινής κι έβγαινε από μέσα μας αβίαστα. Δεν καταπιεστήκαμε για να λειτουργούμε παρασκηνιακά, ούτε καταπιεστήκαμε για να είναι τα πρόσωπά ή τα ονόματά μας στην πρώτη γραμμή της προβολής. Αφήσαμε το προϊόν που είχε δικό του όνομα να πρωταγωνιστήσει. Ήμασταν όσο πιο low profile γίνεται και “κρυμμένοι” πίσω από ένα προϊόν, μια εικόνα κι ένα ολόκληρο αισθητικό οικοσύστημα το οποίο δεν φωτογραφίζει εμάς.


- Ακόμα και ως πετυχημένο δίδυμο, έχει ενδιαφέρον να γνωρίζουμε το μυστικό της κινητήριας δύναμης που σας κρατάει μαζί.

Πρωτίστως είχαμε ένα κοινό μυστικό, ηθικό κώδικα. Εκτός του ότι είχαμε την ίδια αισθητική και άποψη, καταλάβαμε πολύ νωρίς πως η μόδα είναι πολύ δύσκολο πράγμα κι είναι καλύτερο να την μοιράζεσαι. Πως η αυτοπροβολή είναι άνευ ουσίας, ενώ είναι πολύ ωραίο κάτι που δημιουργείς να γίνεται με τον καιρό πολύ δημοφιλές και ανθεκτικό στο χρόνο.

(Μαντό από cashmere με δερμάτινα τελειώματα.
Biker- jacket από laque λινομέταξο canva με δερμάτινο γιακά. Μαύρο δερμάτινο παντελόνι. Κολιέ Geometry, Day & Night και Punk)

- Το 2006 μία από τις σημαντικότερες μπουτίκ του Παρισιού, η Maria Luisa, είχε για μια ολόκληρη εβδομάδα στις βιτρίνες της δημιουργίες σας. Πώς αισθανθήκατε;

Ήταν μια πολύ ωραία χρονιά και συνεχίστηκε. Ήμασταν καλεσμένοι και με άλλους Έλληνες σχεδιαστές να παρουσιάσουμε την κολεξιόν μας στο σαλόνι του γαλλικού prêt΄a port. Κι ήταν μια ευκαιρία να αποκτήσουμε κι άλλους πελάτες, ανάμεσα τους και η μπουτίκ Jey. Ήταν πολύ όμορφο να βλέπουμε στις βιτρίνες τους τα ρούχα μας. Από εκείνη την εποχή και μετά μπήκαμε στην περιπέτεια του διεθνούς prêt a porter.

(Μaxi πλισέ φόρεμα από μεταξωτή ζορζέτα με εμπριμέ “camouflage” και ζώνη από raffia, κρόσσια από paillettes και tribal μοτίβα από μαύρο δέρμα. Εξωτερικά μαντό από ριγέ lurex  ζέρσεϊ  με cut-out ώμους και ανοιχτή πλάτη. Κολιέ από 18Κ με smoky quartz & champagne quartz και Punk με διπλή αλυσίδα και σταυρούς)

-Έχετε κάνει, επί τρία χρόνια, την παραγωγή των ρούχων σας, στο βασίλειο της μόδας στο Μιλάνο. Πώς ήταν η εμπειρία;

Ήρθε σαν φυσική εξέλιξη της επιθυμίας μας να κάνουμε όσο το δυνατόν καλύτερο προϊόν. Όχι ότι είχαμε απαξίωση για την ελληνική κατασκευή, απλά εκεί υπήρχε η δυνατότητα οργανωμένης παραγωγής σε σύντομο χρονικό διάστημα, κάτι που στην Ελλάδα δεν συμβαίνει πια. Εκεί είναι και η παθολογία της ελληνικής μόδας σε συνδυασμό με την έλλειψη fashion business με επενδυτική πρόθεση και όραμα.

(Top από μπλε μεταξωτό ταφτά με ενσωματωμένο ζέρσεϊ, μαντήλι με κοφτό κέντημα στην πλάτη, εσωτερικά top από μαύρο πλισέ τούλι, φούστα από λινομέταξο canva καλυμμένη από animal-printed τούλι.  Βραχιόλια από τις συλλογές Punk, Ariadni, Geometry, Galaxy, Eden και από τη νέα συλλογή Nastro. Κολιέ Day&Night περασμένο στα χέρια)

- Στα 20 χρόνια της πορείας σας ποιοι ήταν οι πιο σημαντικοί σταθμοί;

Στους δύο σταθμούς που αναφέραμε νωρίτερα, να προσθέσουμε τη συνεργασία μας με τον Jean Jacques Picart ο οποίος είναι σύμβουλος μόδας με εντυπωσιακή καριέρα στη γαλλική μόδα. Μας βοήθησε να ανακαλύψουμε το προσωπικό μας DNA, που είναι τα στοιχεία της ελληνικότητας πέρα από τα προφανή, το φοκλόρ και το τoυριστικό χρώμα που καταλαβαίνουν οι ξένοι με το δικό τους φωτιστικό τρόπο. Χωρίς να μας αποτρέψει να ανοίξουμε τα φτερά μας στο εξωτερικό, μας τόνισε πως δεν έπρεπε ποτέ να αφήσουμε την Αθήνα και το κοινό που μας στήριξε, πως έπρεπε να αναζητήσουμε στην Ελλάδα νέες μούσες. Να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε μόνοι μας δηλαδή, αυτό που στο εξωτερικό θεωρείται δεδομένο. Και αυτό κάναμε. Φτιάξαμε ένα δικό μας star system κι από εκεί εμπνεόμαστε.


-Ποιο είναι το πιο όμορφο σχόλιο που έχετε ακούσει για τη δουλειά σας, εκτός συνόρων;

Ήταν Χειμώνας 2006-2007 στο Παρίσι, όταν δείξαμε πρώτη φορά τη συλλογή μας εκεί, που ουσιαστικά ήταν γαλλικό μεταπολεμικό chic αλλά περασμένο μέσα από μια κοφτερή ματιά. Ήμασταν λίγο αγχωμένοι γιατί ήταν σαν να πηγαίναμε να υποδείξουμε στους Γάλλους την κουλτούρα τους Ανάμεσα στο κοινό, headhunters από μεγάλα group μόδας της εποχής. Ένας απ΄αυτούς στο τέλος της κολεξιόν μας πλησίασε και σχολίασε για τα ρούχα:<beaucoup d'élégance et beaucoup de classe>. Θεωρήσαμε πως αυτό έπρεπε να ήταν το motto για το υπόλοιπο της καριέρας μας.

(Αμάνικο biker jacket από πατιναρισμένο canva. Scarf – dress από animal – printed μεταξωτή satine mousselina με τελείωμα από lurex. Κολιέ από τις συλλογές Geometry, Punk, Day & Night. Δαχτυλίδια Punk και από τη νέα συλλογή Nastro)

-Τι θα συμβουλεύατε τις φίλες μας να προσέξουν στο καθημερινό τους ντύσιμο. Στην πρωινή βόλτα ή στο γραφείο;

Νομίζουμε πως σε πρακτικό επίπεδο υστερεί η καθημερινότητα των γυναικών στην Ελλάδα. Nτύνονται διεκπεραιωτικά, σαν αγγαρεία, σαν να μην υπάρχει ένα high light στην αθηναϊκή ημέρα. Άρα αυτό που θα μπορούσαν να κάνουν οι γυναίκες είναι να σκεφτούν ωραία πανωφόρια, ωραία σχεδιασμένα δερμάτινα, να βάλουνε λίγο design στα κομμάτια της καθημερινότητάς τους και να επενδύσουν σ΄αυτά. Τα υπόλοιπα, ένα παντελόνι, ένα top, ένα πουκάμισο ή ένα πουλόβερ θα τα βρουν και σε fast fashion.

-Τα κοσμήματα πόσο συμπληρώνουν μια πετυχημένη εμφάνιση;
Ακόμα και τα κοσμήματα είναι ένα στοιχείο του day wear. Βλέπουμε κορίτσια στην Ευρώπη αλλά και στην Αθήνα που φοράνε κοσμήματα με φόρμες και με φούτερ. Αυτό είναι μια rock ματιά στην καθημερινότητα και μας αρέσει. Όπως μας αρέσει να ανακατεύονται τα κοσμήματα και να φοριούνται πολλά μαζί. Γιατί όχι;

-Αν επισκεφτούμε το atelier σας αυτή την περίοδο, σε τι θα επικεντρώσουμε το ενδιαφέρον μας; Τι χαρακτηρίζει τις νέες σας συλλογές;

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι υπάρχει, μια μεγάλη γκάμα ρούχων λιγότερο dressy, αφού η κοινωνική ζωή είναι πιο χαλαρή. Έχουν περιοριστεί οι αφορμές για σοβαρό dress up, άρα έχουμε περισσότερες αφορμές για casual evening. H ειδικότητά μας πια έχει μετακινηθεί από τα εντυπωσιακά βραδινά σε εύκολα βραδινά. Υπάρχει πλέον μια μεγάλη γκάμα από σύνολα με ωραία ποιότητα και ποικιλία τιμών.

(Scarf dress από μεταξωτή devore μουσελίνα που δένει με δερμάτινες λωρίδες. Εσωτερικά ολόσωμο μαγιό από stretch τούλι και καφέ δέρμα lizard. Βραχιόλια από τις συλλογές Punk, Ariadni,  Geometry, Galaxy, Iris, Eden και από τη νέα συλλογή Nastro. Σκουλαρίκια Ariadni)

- Πρόσφατα άκουσα να λένε για σας <οι Deux Hommes είναι το Όσκαρ στην ελληνική μόδα> Να σας ρωτήσω αν αποδέχεστε τον χαρακτηρισμό ή η σεμνότητά σας δεν θα σας επιτρέψει να είστε αντικειμενικοί;

Εμείς προσπαθήσαμε να φτιάξουμε κάτι, όχι από ξενομανία, αλλά να είναι συγχρονισμένο με τα διεθνή δεδομένα. Προσπαθήσαμε να μπούμε στο μηχανισμό που παράγει και κινεί τη μόδα παγκοσμίως, εδώ και δεκαετίες. Αυτό σήμαινε πολύ κόστος οικονομικό και ψυχικό, προσπάθεια και υπομονή. Δεν κάναμε ουσιαστικά καριέρα life style γιατί το βασικό άγχος για εμάς ήταν ποιο θα ήταν το επόμενο βήμα. Κάναμε μια επένδυση σ΄ένα όνομα κι αποδείχτηκε ανθεκτικό, παρά τους κραδασμούς τους οικονομικούς. Μόνο μ΄αυτό τον τρόπο το δέχομαι πως ο χαρακτηρισμός αυτός έχει μια οντότητα. Περάσαμε απ΄όλους του μηχανισμούς κι όλα τα στάδια παραγωγής. Είναι μια μορφή βαριάς βιομηχανίας η μόδα. Το να κάνεις ρούχα στην Αθήνα είναι σαν να φτιάχνεις αυτοκίνητα. Για μας είναι ακριβώς το ίδιο. Ένα ρούχο είναι απαιτητικό σαν αυτοκίνητο. Τόσο δύσκολο είναι!

Συντελεστές

Φωτογραφία: Χρήστος Θεολόγου
Μοντέλο: Βιργινία (ACE Models)
Make up - Hair styling: Φρέντυ Καλομπράτσος (προϊόντα Paris - Berlin)
Επιμέλεια: Εύη Βόλλα, Χρήστος Κούτρας


Το show room των Deux Hommes είναι στην οδό Κανάρη 18 στο Κολωνάκι, τηλέφωνο 210 361 4155, www.deuxhommes.gr